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DESPERTA

2021

Nazaré Soares

Fotografia: Bárbara Milano

A expressão artística tem muitos processos, particulares para cada artista, mas com um ponto em comum: o resultado final é sempre um transbordamento. Esse turbilhão que transcende o “eu” do artista e vira um objeto físico (ou virtual, no nosso tempo de relações tecnológicas) é um processo que fala muito sobre o seu âmago, mas principalmente sobre a sua necessidade de falar, de gritar, de ser ouvido. Entender o trabalho de Nazaré e Bárbara é se debruçar no processo de luto de ambas – ou no processo de cura. Durante um luto profundo pela perda de Beatriz, também filha de Nazaré, ambas se unem numa série de trabalhos rituais buscando a auto-compreensão de si e de processos sistêmicos de violência a partir de uma dose catartica de amor.

O trabalho DESPERTA realizado pelas redondezas do bairro onde vivem, na cidade de São Paulo, faz uso da fotografia, da perfomatividade e de um objeto criado por Nazaré em sua série com bonecas Abayomi - As bonecas, que tem em seu nome o significado de “aquele que traz felicidade e alegria”, mostram que essa cura é mais do que um sarar raso de uma ferida ou cicatriz, ela é um processo de diversas camadas e com profundidades diferentes, em que a casca é apenas a ponta dessa dor. Eles trazem felicidade, uma sensação de esperança e, principalmente, um gosto de infância.

La expresión artística tiene muchos procesos, propios de cada artista, pero con un punto en común: el resultado final es siempre un desborde. Este vórtice que trasciende el “yo” del artista y se convierte en un objeto físico (o virtual, en nuestro tiempo de relaciones tecnológicas) es un proceso que habla mucho de su núcleo, pero principalmente de su necesidad de hablar, gritar, ser escuchado. . Comprender el trabajo de Nazaré y Bárbara es centrarse en su proceso de duelo o en el proceso de curación. Durante un profundo duelo por la pérdida de Beatriz, también hija de Nazaré, ambas se unen en una serie de trabajos rituales que buscan el autoconocimiento de sí mismos y procesos sistémicos de violencia basados ​​en una dosis catártica de amor.

El trabajo DESPIERTO realizado por el barrio donde viven, en la ciudad de São Paulo, hace uso de la fotografía, la performance y un objeto creado por Nazaré en su serie con muñecos Abayomi - Los muñecos, que tiene el significado de “aquel que trae felicidad y alegría ”, demuestran que esta curación es más que una curación superficial de una herida o cicatriz, es un proceso de varias capas y con diferentes profundidades, en el que el caparazón es solo la punta de este dolor. Los processos traen tambiém felicidad... una sensación de esperanza y, lo más importante, un sabor de la infancia.

Artistic expression has many processes, particular to each artist, but with one point in common: the final result is always an overflow. This vortex that transcends the artist's “I” and becomes a physical object (or virtual, in our time of technological relations) is a process that speaks a lot about its core, but mainly about its need to speak, to scream, to be heard. To understand the work of Nazaré and Bárbara is to focus on their grief process – or on the healing process. During a deep mourning for the loss of Beatriz, also Nazaré's daughter, both unite in a series of ritual works seeking self-understanding of themselves and systemic processes of violence based on a cathartic dose of love.

The AWAKENING work carried out by the neighborhood where they live, in the city of São Paulo, makes use of photography, performance and an object created by Nazaré in her series with Abayomi dolls - The dolls, which has the meaning of “ one that brings happiness and joy”, show that this healing is more than a shallow healing of a wound or scar, it is a process of several layers and with different depths, in which the shell is just the tip of this pain. They bring happiness, a sense of hope and, most importantly, a taste of childhood.

A obra participou:

• Exposição on-line CURA, com curadoria de     

   Paulo Farias pela plataforma Artistas Latinas

• Exposição on-line Zonas de Compensação 8.0

   Unesp (BR) / Universidade de Sevilha (ES)

• ArtSampa 2022 com Artistas Latinas

• Faz parte da coleção Calmon-Stock

La obra participó:

• Exposición en línea CURA, comisariada por

   Paulo Farias para la plataforma Latin Artists

• Zonas de compensación de exposición en línea     8.0  | Unesp (BR) / Universidad de Sevilla (ES)

• ArtSampa 2022 con Artistas Latinos

• Parte de la colección Calmon-Stock

The work participated:

• Online exhibition CURA, curated by

   Paulo Farias by the Latin Artists platform

• Online exhibition Clearing Zones 8.0

   Unesp (BR) / University of Seville (ES)

• ArtSampa 2022 with Latin Artists

• Part of the Calmon-Stock collection

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